il fondo

L'importanza del fondo quando si dipinge non è mai abbastanza sottolineata. Per esperienza personale ho riscontrato che oltre al materiale che si usa per dipingere ( colori a olio, a tempera , acrilici ecc.,) alle dimensioni e al materiale del supporto (cartone, legno, tela ...) su cui dipingere, il trattamento del fondo è di fondamentale importanza.

 Scegliere  di rendere un fondo molto corposo, granuloso , aggiungendo ad esempio nella preparazione pomice e/o gesso e colla,  consente di stendere il colore  "sentendo" una certa resistenza e allo stesso tempo si ottiene un effetto di disomogeneità perchè è più difficile che il colore copra uniformemente il fondo.  E' sorprendente notare come, se si prova a dipingere lo stesso soggetto su fondi diversi, l'effetto finale sia molto diverso.

Betty Edwards: la prospettiva e la misurazione a vista

Per superare le difficoltà del disegno dal vero, Betty Edwards nel suo  libro suggerisce di adottare la "misurazione a vista" che consente di misurare i rapporti tra le dimensioni per dare le giuste proporzioni agli oggetti, e  dare la giusta inclinazione alle linee verso i punti di fuga, così come evidenziato dal paradosso visivo.

 Per far ciò ci si può  aiutare con un mirino o griglia di materiale trasparente su cui tracciare inizialmente una unità di base per misurare le dimensioni degli oggetti e di disegnare le inclinazioni delle linee rispetto alle costanti orizzontale e verticale. Dalla griglia sarà poi più semplice trasferire  il disegno sul foglio. In sostanza si tratta di effettuare l'operazione già vista nella famosa incisione del Durer.
Nella foto qui sotto è stata evidenziata in azzurro una possibile unità di base e in rosso le inclinazioni delle linee o meglio gli angoli di inclinazione rispetto alla costante verticale.

Arte al femminile edizione 2013

Nella caratteristica cornice del Palazzo Da Mula, nell'isola di Murano a Venezia, il Servizio cultura e sport, in collaborazione con il gruppo di lavoro della biblioteca di Murano, ha organizzato la quarta edizione di Arte al femminile "da un libro un'emozione, l'emozione in un dipinto".

 Trenta pittrici presentano i  loro quadri ispirati a brani diversi di letteratura e il titolo dell'opera coincide con la frase ispiratrice.

 

La mostra rimarrà aperta fino al 8 marzo 2013 tutti i giorni dalle ore 9.30 - 12.30 . Martedì e giovedi anche dalle 15 alle 17

Disegnare in prospettiva e il paradosso visivo

Per imparare a disegnare in prospettiva, bisogna vedere le cose proprio come appaiono ai nostri occhi. Ciò sembrerebbe ovvio e scontato, ma non è così. Infatti quando osserviamo la realtà  sperimentiamo quello che possiamo definire come il "paradosso visivo" che riguarda sia le dimensioni sia gli angoli.

Per quanto riguarda le dimensioni ad esempio, se noi poniamo due oggetti uguali a distanza diversa, chi osserva nota come l'oggetto più lontano appare di dimensioni minori rispetto a quello più vicino. Allo stesso modo le linee, che nella realtà sono parallele, sembrano convergere verso uno o più punti (punti di fuga) sulla linea dell'orizzonte che si trova a livello degli occhi di chi guarda.

Da questo deriva che se vogliamo che il disegno sia realistico dobbiamo rispettare il "paradosso visivo" e riprodurre le proporzioni, le forme e le misure diverse da quelle reali.

 

La prospettiva nel disegno

La prospettiva nel disegno è necessaria per trasferire sul piano bidimensionale del foglio o della tela l’immagine della realtà tridimensionale.

Nel corso dei secoli gli artisti hanno adottato modalità diverse per rappresentare la realtà, a seconda delle esigenze della società in cui vivevano e della loro concezione del mondo.
Nelle civiltà più antiche  sono generalmente prevalse la rappresentazione frontale e la rappresentazione topologica dello spazio.
Nel Medioevo la profondità dello spazio era rappresentata mediante vari sistemi, tra cui quello che utilizzava il principio della obliquità dei piani.
I pittori del Trecento avevano cercato di riprodurre la profondità dello spazio utilizzando una prospettiva intuitiva cioè non basata su regole geometriche.
E' nel Rinascimento che viene codificata la prospettiva lineare. Piero della Francesca fu uno dei primi, insieme a Leon Battista Alberti e Brunelleschi, a elaborare la prospettiva con un metodo matematico e scientifico.
La cosidetta prospettiva lineare è quella che consente di rappresentare lo spazio così come è percepito dall'occhio umano.
Siamo a conoscenza che già in quel periodo erano stati trovati strumenti per realizzare il disegno prospettico in modo corretto.
 Secondo Leonardo, occorreva integrare la prospettiva lineare con la prospettiva aerea schiarendo i colori e sfumando i contorni degli oggetti più lontani, in modo da riprodurre l’effetto della foschia che c'è nello spazio fra le cose.
Nel periodo barocco si sviluppò la pittura illusionistica, un genere che cercava di rappresentare sui soffitti di chiese e palazzi uno spazio illusorio, infinito. Nell’età barocca la prospettiva venne  utilizzata per suggerire uno spazio immaginario senza confini, in cui i limiti del reale erano annullati attraverso il dinamismo e la teatralità dell’insieme.
Ma la rivoluzione del modo di rappresentare la tridimensionalità dello spazio fu fatta dal Cubismo che ruppe in modo definitivo con la prospettiva in uso dal Rinascimento. I Cubisti raffigurano gli oggetti  mediante un processo di scomposizione teso a mostrarli da più punti di vista differenti superando  la visione prospettica tradizionale, che prevedeva un solo punto di vista all’interno del dipinto e tre dimensioni (altezza, larghezza e profondità), e introducendo quella che definirono la «quarta dimensione», che implicava oltre alla fusione delle tre dimensioni anche il concetto di tempo.

 

Disegnare dal vero: inquadrare il soggetto

Nulla dà più soddisfazione del disegno dal vero. Però le difficoltà che in genere si incontrano a volte scoraggiano dal cimentarsi a disegnare vuoi un paesaggio, vuoi oggetti o un volto ecc. riproducendoli direttamente.

Soprattutto di fronte a un paesaggio, il primo problema che si può trovare  è l'inquadratura, cioè riuscire a ritagliare uno spazio ben preciso di ciò che si osserva e si vuole disegnare. A dirlo sembra una banalità, ma quasi tutti coloro che si sono cimentati in questo esercizio, avranno avuto la frustrante esperienza di notare come sia difficile mantenere l'attenzione solo su uno spazio ben preciso. La tendenza infatti è  che pur partendo da un'osservazione puntuale, mano a mano che si procede nel disegno, si inseriscano via via particolari che ci attirano e che non fanno parte dello "spazio di osservazione iniziale". Per ovviare a questa difficoltà è molto utile l'utilizzo di una griglia di materiale trasparente (ottimo plexiglass o vetro)  bordata di nero, da frapporre fra l'osservatore e il paesaggio. Qualche altro accorgimento è   di mantenersi sempre alla stessa distanza dalla griglia e mantenerla  parallela al piano di osservazione  evitando di spostarsi, una volta decisa la porzione di spazio da inquadrare. E' bene inoltre che la griglia sia rigida, per poterla maneggiare senza problemi, e siano state tracciate sulla superficie due linee perpendicolari dalla metà di ciascuno dei lati.

natività

Per augurare buon Natale una cara amica mi ha inviato questa stupenda immagine.
 E' "la natività" di Tintoretto e si trova nella Scuola Grande di San Rocco.