Mostra di disegno e pittura CTP Venezia

Dal 7 al 13 giugno in  Sala S.Leonardo, cannaregio 1584 Venezia, Mostra dei laboratori di disegno e pittura degli iscritti al Centro Territoriale Permanente CTP dove annualmente si svolgono  corsi rivolti agli adulti.

Orario della mostra 15,30 -20 tutti i giorni.

La mostra offre la possibilità di vedere numerosi lavori eseguiti seguendo il metodo di  Betty Edwards

Il dipinto qui  sopra- U. Boccioni: Nudo di spalle- in realtà è un enorme puzzle di circa 7 metri quadrati composto da 24 tessere. Il lavoro è stato eseguito da 24 diversi allievi, riproducendo il più fedelmente possibile ogni singola tessera avuta a modello, senza conoscere preventivamente il soggetto e l'autore del dipinto cui si riferivano.

Treviso sala capitolare ex convento S Nicolò

Tomaso da Modena e il ciclo dei Domenicani

A Treviso nell'ex convento della chiesa di S. Nicolò, si può ammirarre il ciclo dei Domenicani dipinto nel 1352 da Tomaso da Modena che è anche l'autore di alcuni dei numerosi affreschi presenti nella chiesa.

Il ciclo rappresenta quaranta personaggi illustri dell'Ordine domenicano e ricopre tutte le pareti della sala.
 A differenza di altri artisti coevi, Tomaso da Modena è molto realistico nel ritrarre i frati tanto da far pensare che si sia servito di modelli ed è da notare come per la prima volta si possa individuare da parte dell' artista il tentativo di uno studio psicologico dei personaggi raffigurati.

Veronese. Le storie di Ester rivelate

Veronese. Le storie di Ester rivelate

Interessante mostra a Palazzo Grimani delle tele restaurate della chiesa di S. Sebastiano a Venezia dal 20 aprile 2011. E' data la possibilità di ammirare le tele, che normalmente si trovano sul soffitto della chiesa ad una altezza di 12 metri, che sono state sottoposte ad un lungo e complesso restauro iniziato nel 2008. Nella chiesa di San Sebastiano rimangono esposte le altre tele del Veronese anch'esse restaurate. Un'occasione unica per ammirare le opere di Veronese che lavorò per lunga parte della sua vita nella Chiesa di S.Sebastiano

       Veronese: Ripudio di Vasti (soffitto chiesa S. Sebastiano)

XIII settimana della cultura

Da oggi e fino a domenica 17 aprile c'è l'ingresso gratuito a tutti i musei, monumenti e siti archeologici statali con la possibilità in alcuni casi di visite guidate.
 Le iniziative del Polo Museale Veneziano a questo proposito sono molte e varie. Riguardano sia percorsi tematici all'interno dei siti museali, sia visite a complessi monumentali di particolare rilievo. Il programma completo degli eventi si può trovare nel sito del Ministero per i Beni e le attività Culturali.

la Tintoretta

Marietta Robusti chiamata anche la Tintoretta, in quanto figlia del noto pittore, visse a Venezia tra il 1554? e il 1590, anno della sua prematura morte. Era la fliglia prediletta del Tintoretto che aveva voluto per lei un'educazione principesca. Infatti oltre ad aver appreso l'arte di dipingere dal padre che fu il suo unico maestro, aveva potuto studiare canto e musica con i migliori insegnanti dell'epoca, cosa assai rara per una donna della sua condizione sociale.

Si sa che  era molto apprezzata come ritrattista e che ebbe richieste di lavoro dalle corti di Praga, Innsbruck e Madrid ma non partì mai per tali destinazioni. Non si sa se questa decisione fu subita, condivisa o dipendesse realmente dalla sua volontà di non lasciare il padre.Si sa però che continuò a lavorare al suo fianco nella bottega.

Fra le opere che le sono state attribuite spicca un autoritratto che la raffigura quale cantante e musicista. Dai documenti dell'epoca risulta infatti che le sue qualità musicali e figurative si erano fuse in una personalità  originale. La vicenda umana di Marietta con la sua prematura scomparsa fecero di lei, negli anni a seguire, un mito che durò nei secoli.

            

La pittura a Venezia nel Rinascimento

Nel primo Rinascimento a Venezia i pittori usavano ancora la tradizionale tecnica pittorica della tempera a uovo. Questa tecnica consentiva al pittore di dare alle forme un carattere netto che ricordava la solidità e la staticità della scultura.

Verso il 1460 Giovanni Bellini aveva cercato di trovare un mezzo espressivo più malleabile e capace di dare alle superfici un carattere più morbido e naturale. Studiando le tavole importate dei pittori delle Fiandre, aveva potuto constatare come la pittura ad olio permetteva una raffinatezza estrema di passaggi tonali e di profondità del colore rispetto alla tempera.

Si è potuto dimostrare che già nell'Incoronazione della Vergine del 1473-76 aveva usato questa tecnica.

Ma fu con l'avvento a Venezia di Antonello da Messsina fra il 1475-76 che la pittura veneziana adottò definitivamente la pittura ad olio.
 Antonello da Messina infatti aveva acquisito una grande padronanza della pittura ad olio  grazie anche ai contatti con i più famosi pittori fiamminghi dell'epoca.

G. Bellini, Incoronazione della Vergine