Inaugurazione XXXV edizione dell'incontro artistico "LE COLONETE"

 

 

Il 4 ottobre è stato inaugurato il 35 incontro artistico "LE COLONETE" .

Dal 4 al 19 ottobre 2013 sotto i caratteristici portici de "LE COLONETE" nel sestiere di S. Marco a Venezia, si potranno ammirare le opere di settanta pittori e pittrici affermati ed emergenti che operano prevalenemente nel territorio veneziano e le sculture e le poesie di vari artisti.

 

Biennale d'arte 2013 e il Palazzo Enciclopedico

Si è aperta lo scorso 1 giugno la 55a esposizione Internazionale d'arte a Venezia il cui tema centrale è il sapere universale rappresentato dal Palazzo Enciclopedico che fu un'idea di un artista autodidatta italo-americano Marino Auriti che nel 1955 depositò all'Ufficio brevetti di New York il suo progetto.

Un enorme museo di 136 piani che doveva ospitare tutto il sapere creato dall'ingegno umano, con dentro le sue più grandi invenzioni, dalla ruota al satellite, lasciando spazio anche per quelle future. Questo edificio avrebbe dovuto raggiungere i 700 metri di altezza e essere collocato aWashington. Il progetto, mai realizzato, ripropone una tradizione molto antica che usava l'architettura per costruire un percorso di elevazione morale in cui la memoria aveva un grande ruolo.

La formunla espositiva della Mostra Internazionale è quella delle ultime edizioni, sviluppata in un percorso tra il Padiglione Cenrale ai Giardini e all'Arsenale e la Mostra dei Padiglioni delle Partecipazioni Nazionali disseminate sia all'interno dei Giardini sia nel resto della città.

Arte al forte Gazzera

                                        

La mostra resterà aperta fino a domenica 9 giugno. L'esposizione all'interno del

forte della Gazzera comprende tre sezioni: artisti emergenti, artisti affermati, ragazzi.

Si premieranno opere pittoriche in tecnica libera che hanno per tema “Immaginando un mondo migliore, contro la violenza verso bambini, donne e ambiente”. Le opere partecipanti al concorso sono 120.

Vi  partecipano oltre ad allievi del liceo artistico anche quelli della media Fermi di Zelarino, Giulio Cesare e Manuzio di Mestre e Ilaria Alpi di Favaro Veneto. 

 Organizzano il centro dell’arte di Venezia e il Comitato Forte Gazzera con il patrocinio della Provincia di Venezia, del Comune di Venezia, e la collaborazione del Liceo Artistico Statale di Venezia, Unicef, Bcc Marcon, Legambiente.

Domenica 9 giugno, dalle 10 alle 18, ex tempore.

Buon Compleanno Blog!

Giusto tre anni fa è nato questo blog. Forse lo immaginavo un po' diverso, ma nel corso degli anni ha preso una sua fisionomia. Ogni tanto mi capita di rileggere i post dei primi tempi e mi ricordo le  mille difficoltà (soprattutto tecniche) che incontravo nell'utilizzare al meglio questo strumento che mi consente di parlare della mia grande passione: la pittura. Ringrazio tutti coloro che lo seguono e spero che qui continuino a trovare spunti, idee e informazioni sulla pittura e non solo.

                                                   TANTI  TANTI AUGURI BLOG

Escher nel maxiposter del ctp di Venezia

Quest'anno il maxi puzzle  di più di 6 metri q., composto da 24 tessere è dedicato a Cornelius Escher (particolare della litografia " Mani che disegnano"). Ogni tessera è stata dipinta da un allievo diverso, ignorando l'autore dell'opera e il soggetto. Solo alla fine tutte le parti sono state accostate per formare il maxi puzzle.

Pubblicazione libro OMBRE ctp venezia

Sabato 11 maggio 2013 presso la Biblioteca Pedagogica "Lorenzo Bettini" di Venezia, è stato presentato il libro "OMBRE esperimenti di scrittura e di illustrazione" edito da Damocle edizioni ,frutto della collaborazione degli iscritti al corso di scrittura creativa e iscritti al corso di disegno del Centro Territoriale Permanente di Venezia.
Il libro contiene sei racconti inediti illustrati da altrettanti artisti.

mostra laboratori pittura ctp venezia

 

Dal 21  al 29 maggio si svolgerà la consueta mostra dei lavori dei laboratori di disegno e pittura del Centro Territoriale Permanente di Venezia. Orario della mostra: tutti i giorni 15.30 - 19.30, domenica compresa. 

Inaugurazione: martedì 21 maggio ore 18                                                                                                                                             

 

il fondo

L'importanza del fondo quando si dipinge non è mai abbastanza sottolineata. Per esperienza personale ho riscontrato che oltre al materiale che si usa per dipingere ( colori a olio, a tempera , acrilici ecc.,) alle dimensioni e al materiale del supporto (cartone, legno, tela ...) su cui dipingere, il trattamento del fondo è di fondamentale importanza.

 Scegliere  di rendere un fondo molto corposo, granuloso , aggiungendo ad esempio nella preparazione pomice e/o gesso e colla,  consente di stendere il colore  "sentendo" una certa resistenza e allo stesso tempo si ottiene un effetto di disomogeneità perchè è più difficile che il colore copra uniformemente il fondo.  E' sorprendente notare come, se si prova a dipingere lo stesso soggetto su fondi diversi, l'effetto finale sia molto diverso.

Betty Edwards: la prospettiva e la misurazione a vista

Per superare le difficoltà del disegno dal vero, Betty Edwards nel suo  libro suggerisce di adottare la "misurazione a vista" che consente di misurare i rapporti tra le dimensioni per dare le giuste proporzioni agli oggetti, e  dare la giusta inclinazione alle linee verso i punti di fuga, così come evidenziato dal paradosso visivo.

 Per far ciò ci si può  aiutare con un mirino o griglia di materiale trasparente su cui tracciare inizialmente una unità di base per misurare le dimensioni degli oggetti e di disegnare le inclinazioni delle linee rispetto alle costanti orizzontale e verticale. Dalla griglia sarà poi più semplice trasferire  il disegno sul foglio. In sostanza si tratta di effettuare l'operazione già vista nella famosa incisione del Durer.
Nella foto qui sotto è stata evidenziata in azzurro una possibile unità di base e in rosso le inclinazioni delle linee o meglio gli angoli di inclinazione rispetto alla costante verticale.

Arte al femminile edizione 2013

Nella caratteristica cornice del Palazzo Da Mula, nell'isola di Murano a Venezia, il Servizio cultura e sport, in collaborazione con il gruppo di lavoro della biblioteca di Murano, ha organizzato la quarta edizione di Arte al femminile "da un libro un'emozione, l'emozione in un dipinto".

 Trenta pittrici presentano i  loro quadri ispirati a brani diversi di letteratura e il titolo dell'opera coincide con la frase ispiratrice.

 

La mostra rimarrà aperta fino al 8 marzo 2013 tutti i giorni dalle ore 9.30 - 12.30 . Martedì e giovedi anche dalle 15 alle 17

Disegnare in prospettiva e il paradosso visivo

Per imparare a disegnare in prospettiva, bisogna vedere le cose proprio come appaiono ai nostri occhi. Ciò sembrerebbe ovvio e scontato, ma non è così. Infatti quando osserviamo la realtà  sperimentiamo quello che possiamo definire come il "paradosso visivo" che riguarda sia le dimensioni sia gli angoli.

Per quanto riguarda le dimensioni ad esempio, se noi poniamo due oggetti uguali a distanza diversa, chi osserva nota come l'oggetto più lontano appare di dimensioni minori rispetto a quello più vicino. Allo stesso modo le linee, che nella realtà sono parallele, sembrano convergere verso uno o più punti (punti di fuga) sulla linea dell'orizzonte che si trova a livello degli occhi di chi guarda.

Da questo deriva che se vogliamo che il disegno sia realistico dobbiamo rispettare il "paradosso visivo" e riprodurre le proporzioni, le forme e le misure diverse da quelle reali.

 

La prospettiva nel disegno

La prospettiva nel disegno è necessaria per trasferire sul piano bidimensionale del foglio o della tela l’immagine della realtà tridimensionale.

Nel corso dei secoli gli artisti hanno adottato modalità diverse per rappresentare la realtà, a seconda delle esigenze della società in cui vivevano e della loro concezione del mondo.
Nelle civiltà più antiche  sono generalmente prevalse la rappresentazione frontale e la rappresentazione topologica dello spazio.
Nel Medioevo la profondità dello spazio era rappresentata mediante vari sistemi, tra cui quello che utilizzava il principio della obliquità dei piani.
I pittori del Trecento avevano cercato di riprodurre la profondità dello spazio utilizzando una prospettiva intuitiva cioè non basata su regole geometriche.
E' nel Rinascimento che viene codificata la prospettiva lineare. Piero della Francesca fu uno dei primi, insieme a Leon Battista Alberti e Brunelleschi, a elaborare la prospettiva con un metodo matematico e scientifico.
La cosidetta prospettiva lineare è quella che consente di rappresentare lo spazio così come è percepito dall'occhio umano.
Siamo a conoscenza che già in quel periodo erano stati trovati strumenti per realizzare il disegno prospettico in modo corretto.
 Secondo Leonardo, occorreva integrare la prospettiva lineare con la prospettiva aerea schiarendo i colori e sfumando i contorni degli oggetti più lontani, in modo da riprodurre l’effetto della foschia che c'è nello spazio fra le cose.
Nel periodo barocco si sviluppò la pittura illusionistica, un genere che cercava di rappresentare sui soffitti di chiese e palazzi uno spazio illusorio, infinito. Nell’età barocca la prospettiva venne  utilizzata per suggerire uno spazio immaginario senza confini, in cui i limiti del reale erano annullati attraverso il dinamismo e la teatralità dell’insieme.
Ma la rivoluzione del modo di rappresentare la tridimensionalità dello spazio fu fatta dal Cubismo che ruppe in modo definitivo con la prospettiva in uso dal Rinascimento. I Cubisti raffigurano gli oggetti  mediante un processo di scomposizione teso a mostrarli da più punti di vista differenti superando  la visione prospettica tradizionale, che prevedeva un solo punto di vista all’interno del dipinto e tre dimensioni (altezza, larghezza e profondità), e introducendo quella che definirono la «quarta dimensione», che implicava oltre alla fusione delle tre dimensioni anche il concetto di tempo.

 

Disegnare dal vero: inquadrare il soggetto

Nulla dà più soddisfazione del disegno dal vero. Però le difficoltà che in genere si incontrano a volte scoraggiano dal cimentarsi a disegnare vuoi un paesaggio, vuoi oggetti o un volto ecc. riproducendoli direttamente.

Soprattutto di fronte a un paesaggio, il primo problema che si può trovare  è l'inquadratura, cioè riuscire a ritagliare uno spazio ben preciso di ciò che si osserva e si vuole disegnare. A dirlo sembra una banalità, ma quasi tutti coloro che si sono cimentati in questo esercizio, avranno avuto la frustrante esperienza di notare come sia difficile mantenere l'attenzione solo su uno spazio ben preciso. La tendenza infatti è  che pur partendo da un'osservazione puntuale, mano a mano che si procede nel disegno, si inseriscano via via particolari che ci attirano e che non fanno parte dello "spazio di osservazione iniziale". Per ovviare a questa difficoltà è molto utile l'utilizzo di una griglia di materiale trasparente (ottimo plexiglass o vetro)  bordata di nero, da frapporre fra l'osservatore e il paesaggio. Qualche altro accorgimento è   di mantenersi sempre alla stessa distanza dalla griglia e mantenerla  parallela al piano di osservazione  evitando di spostarsi, una volta decisa la porzione di spazio da inquadrare. E' bene inoltre che la griglia sia rigida, per poterla maneggiare senza problemi, e siano state tracciate sulla superficie due linee perpendicolari dalla metà di ciascuno dei lati.